Con il nuovissimo EP “The woman king”, il barbuto Sam Beam – a.k.a. Iron & Wine – è alla sua quarta produzione (tra LP e mini cd) in appena due anni e mezzo. Nel frattempo il folk in bassa fedeltà degli esordi s’è arricchito di nuovi suoni e strumenti, gli arrangiamenti sono diventati meno scarni e le registrazioni più professionali. Evidentemente l’etichetta di autore di “bedroom songs”, canzoni da cameretta, cominciava a stargli stretta…
I testi del tuo nuovo EP parlano tutti di donne; la maggior parte dei cantautori continuano a trarre ispirazione dalle donne… Possibile ci siano aspetti del rapporto uomo/donna che non siano stati ancora esplorati in una canzone? Quali caratteristiche di questa relazione di interessano in particolar modo?
E’ difficile rispondere a questa domanda. Personalmente mi è capitato di rado di “scavare” sotto la superficie delle mie canzoni, ma sono convinto che l’esperienza umana comprenda una tale vastità di situazioni, che non sono sicuro riusciremo mai ad “indagarla” in tutti i suoi aspetti. In ogni caso, personalmente, mi interessa molto l’idea del cambiamento dei ruoli dei due sessi, e cose del genere.
Dal punto di vista della varietà di suoni e di strumenti usati, “Woman King” è ancor più ricco di “Our endless numbered days” (in “Evening on the Ground (Lilith’s Song)” si ascolta persino una chitarra distorta…). Ti eri annoiato della struttura per sola voce e chitarra delle tue canzoni?
Non penso si possa chiamare semplicemente noia. Piuttosto mi piace sperimentare nuove cose. Penso che, considerata la varietà di suoni e di strumenti che possono essere utilizzati, sarebbe davvero un peccato non far altro che far ripetere sempre lo stesso disco…
Il tuo album di debutto fu considerato un disco di “canzoni da cameretta”: possiamo ancora considerare le tue canzoni in questo modo?
Immagino di si…anche se non penso di sapere perfettamente cosa voglia dire questa definizione. Penso che il tipo di registrazione e la “tranquillità” delle canzoni possano dare questa impressione del disco, ma non ho mai pensato ai miei pezzi in questi termini, quando li ho composti. Penso che molti dei nuovi arrangiamenti e dei nuovi strumenti usati rendano questa definizione meno adatta per le nuove canzoni, ma credo che se le avessi “spogliate”, rese più scarne, gli ascoltatori le avrebbero nuovamente etichettate in questo modo.
Insegni ancora cinematografia? Pensi che la comunicazione per immagini del Cinema abbia influenzato il tuo modo di scrivere canzoni?
Non insegno più, ma sono sicuro di aver preso molto dai miei studi sui film. Nell’arte della sceneggiatura, uno deve limitarsi alla descrizione dell’azione e del dialogo, e ciò m’ha insegnato molto riguardo la comunicazione “per immagini”. Mi rapporto alle canzoni più come poesie che come sceneggiature, ma quegli studi mi sono comunque tornati molto utili.
Ti piace il cinema italiano?
Fellini è uno dei miei più grandi eroi, adoro il cinema italiano
La tua musica mi fa pensare ad un’ “altra” America, decisamente diversa a quella che noi – come europei – siamo abituati ad immaginare (o meglio: diversa da quella che viene mostrata attraverso i media). Quale “lato” del tuo Paese pensi sia rappresentato nella musica di Iron & Wine?
Non saprei… probabilmente un lato molto meno “media-friendly”. Io semplicemente cerco di scrivere di persone e cose che mi interessano. Ovviamente, ogni paese ha una faccia più “realistica” che non viene mostrata dalla televisione ogni giorno…del resto voi, ragazzi, mangiate davvero spaghetti tre volte al giorno?Autore: Daniele Lama
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